上海戲劇學院院長韓生接受記者專訪

　　去年，上海市正式開始實施“高峰高原”重點學科建設計劃。在上海高等學校學科發展與優化布局規劃(2014-2020年)中，上海明確在未來三年的第一階段內市級財政將投入36億，到2020年的第二階段則繼續加大投入，使上海高等學校學科整體實力達到一個新水平，20個左右的一級學科點和一批學科方向達到國際一流水平。

　　1月24日，市十四屆人大四次會議開幕，市長楊雄在政府工作報告中指出：深化教育綜合改革，制定實施一流大學和一流學科建設計劃。“十三五”規劃綱要(草案)中也提到：全面提升教育質量，建設世界一流大學。

　　本報自1月25日起推出“大學校長訪談錄”，請大學校長們暢談高等教育發展方略。昨天接受專訪的是上海戲劇學院院長韓生。在專訪中，他指出，上戲要樹立師生的高峰和高原，上戲推進“藝術專業工作室模式”和對學生進行“定制式的培養”，就是在這方面有益的嘗試。

　　注重藝術普及，更著力培養藝術精英

　　記者：楊雄市長在《政府工作報告》中提出要深化教育綜合改革，制定實施一流大學和一流學科建設計劃。而上海市的“十三五規劃”綱要在編制過程中也提出要提升高校科研創新與服務能力，著力培養高水平創新人才。上海戲劇學院作為全國著名的藝術類專業高校，對此目標將有什么樣的規劃?

　　韓生：上海戲劇學院現在正在制定“十三五”的相關規劃。在制定的過程中，我們一直在思考一個問題。高等教育已經發生了深刻的變化。過去高校是一個金字塔的塔尖，現在高等教育與基礎教育正在走向平行。按照國家預測，到2030年，高等教育規模會與基礎教育達到平行。即有多少中小學，就有多少大學，也就是學生百分之一百可以讀大學。到2050年，是高校多于中小學，因為當時終身教育體系已經實現。高教從過去是金字塔，后來變成了矩形，最終會變成倒梯形。

　　上海戲劇學院作為一所知名的藝術專業院校，過去在教育資源稀缺的階段，上戲是寶塔尖。但是在未來高等教育不斷發展的階段，上戲會融入這個矩形或者是倒梯形的大環境之中。上戲當然會做藝術普及的事，通過開放各種平臺，通過上戲師生的社會普及工作，讓公眾了解藝術的現狀，培養他們對于藝術的興趣，營造濃郁的藝術氛圍。但上戲的目標絕不會僅止于此。在高等教育越來越普及，很多學校都可以做藝術普及工作的時候，上戲就更要發揮一所藝術專業院校的獨特作用。也就是藝術專業精英培養和藝術實驗創新的引領。就需要著力于嘗試藝術的轉型與創新。上戲現在正在制定“十三五”的相關規劃，對未來藝術發展的關注，是上戲的一項重要考慮。

　　“大師工作室”和“定制式培養”

　　記者：您剛剛說上戲今后一個工作重點就是培養藝術專業精英培養和藝術實驗創新的引領。現在上海市“十三五規劃”中提出高校要推進高峰高原學科建設，其實也就是要推進高精尖人才的培養，和對于前沿學科的研究探索。上海戲劇學院在此方面有些什么具體的計劃嗎?

　　韓生：藝術今后的發展趨勢就是更加公共化也更加個性化。藝術是一個非常特殊的領域，它有自身的發展規律。上戲這幾年推出的“藝術專業工作室模式”就是這方面的有益嘗試。在過去大家并沒有意識到“大師工作室”的意義和價值。“大師工作室”必須有很高的門檻，要開工作室的教師必須在某一領域獨樹一幟，得要得到社會的認可。而不是只看工作的資歷，不是成為什么教授或者院士就能設立“工作室”。同時，“專業工作室”不會只有一個，可能有同一個專業的兩個工作室，但是觀念完全相反。選擇權完全交給學生。學生來選你，你也就實現了自身的價值。現在上戲的“專業工作室”有21個，各個專業方向不一樣的，比如舞蹈有中國舞、現代舞、芭蕾，表演，設計，現代藝術等。未來還會不斷增加。

　　記者：“藝術專業工作室計劃”樹立了教師中的高峰高原，那么對于學生呢?

　　韓生：從格局上來說，上戲正在嘗試跨學科發展，也就是說不是某一門學科的單一發展。藝術現在正在走向綜合性，一門藝術可能劃歸或者依托于某一學科，但今后必須借助高復合型發展，才能實現自身的價值。并且，藝術是服務于大眾。但是大眾又是多元的。群眾對于藝術的需求也是個性化的。也就是說，藝術是分眾的。所以上海提出教育理念是“為了每一個人終身發展”，未來對學生要進行“定制式的培養”。一個學生制定一個培養方案。進行“訂單式的培養”，以使上戲的藝術教育更符合學生的天性，同時又能適應社會對于藝術人才的需要。

　　“當你自我實現時，你就是精英”

　　記者：今年上海市要重點實施大學生創業能力培養計劃，通過各種措施來鼓勵更多青年投身創業。近年藝術專業畢業生就業難的問題也比較突出，上海戲劇學院今年在這方面會有什么考慮?

　　韓生：按照現在創新型社會的規律，現在畢業的學生他們就業所從事的領域，根據聯合國有關統計，有50%都是新創的。過去就業那種有現成崗位的比例會越來越小。所以我們強調是“每一個人”，從理論上就是說沒有一個人是被淘汰的。每一個人都有自己的獨特價值。他可能學的是某一方面，走不下去，但他可能在另一方面顯得很突出，他又能找到自己的獨特優勢，都能找到生存和發展的依據。就業時就能發揮自己的特長，就能支撐自己的生活。

　　記者：有了“每一個人”的認識，在培養學生的過程中我們會有什么變化呢?

　　韓生：過去我們判斷一個學生怎么樣，都是用一個統一的標準，也會實行淘汰制。比如舞蹈，有的學生再怎么培養也不會成為舞蹈家的，過去人們會認為對這學生的培養是失敗的。但是他們從小就學舞蹈這么多年，對于這樣的孩子，你說他們是優質資源，還是劣質資源?在全國能找出多少個有這樣經歷的孩子?他有這樣的經歷，有這樣的積累，他獲得了別人所沒有的條件。他可能不能成為一個舞蹈家，但是他對于舞蹈藝術的深入的理解，卻可能是他的獨特優勢就業優勢所在。因為舞蹈也不是一個孤立的藝術，而是一個專業鏈，鏈條的每一環都需要人才。過去對于舞蹈有深入理解的人是缺乏的，這時他就獲得了就業的條件，把別的短板補上，就可能在某一領域獨樹一幟。

　　在上戲未來的發展中，我們就是要發現每一個學生身上的這種獨樹一幟。從這個意義上來說，沒有一個人是沒有用的。這時我們對上海的中長期教育口號叫“為了每一個人終身發展”就要有更深入的理解。過去我們強調專業“精英教育”。現在回過頭來看，什么是精英，當你自我實現時，你就是精英。未來競爭的色彩會越來越淡化。我對老師們說，你們之間實際上沒有競爭，都是共贏，因為平臺足夠大，大到你根本完不成。一輩子都做不完。你做完你自己的那一點事就夠了。我們的教育的目的，就是找到每一個學生的個性在哪里，讓他知道。

　　培養未來的公眾人物，更要注意德育

　　記者：和其他的綜合類大學相比，上海戲劇學院有自己的獨特性。這兩天政協會議上，委員們對文藝作品“審怪”、“審丑”的現象批評頗多，這當然與文藝工作者的作為有很大關系。同時，近年人們對于一些文藝工作者的品行也有不少看法。上戲今后在教育學生審美和高藝德方面會有審美具體的辦法?

　　韓生：審美這個概念的提出，在中國歷史上并不長。現在越來越看到審美在影響社會的價值觀。審美的背后是對社會公認的價值標準。這時候，藝術家應該承擔的責任就開始變得直接起來。所謂審怪，審丑，都是用的好奇心、吸引力來代替了價值觀。比如電臺講究收視率，報紙以訂戶多少，其實真正的價值引領關注不夠。

　　過去藝術家用怪、丑的東西，引起了注意，在商業上實現了成功。當然，什么是丑的，什么是怪的，需要科學深入研討來確認。但是我們還是要強調價值觀的引領。這一點作為藝術院校，對于學生的培養上應該更為關注。在畢業典禮上，我和學生們講的一句話就是，你們的專業決定了你將來越成功就越會成為公眾人物，這時你的行為你的舉止都是影響社會的價值，你的優點你的缺點也會得到放大。這時就要自我約束，就要思考核心價值觀是什么。